Pepeljuga

Pozorište Boško Buha (Srbija)
Trajanje: 60 min. | Uzrast: 5+

Režija: Iva Milošević
Scenografija: Gorčin Stojanović
Kostimografija i koreografija: Boris Čakširan
Muzika / Music: Vladimir Pejković
Organizator / Organizer: Nataša Karanović
Asistent režije: Miljana Ćosić
Igraju: Jelena Trkulja, Uroš Jovičić, Katarina
Gojković, Teodora Ristovski, Borka Tomović,
Boba Latinović, Draga Ćirić, Vladan Dujović, Nataša
Šmelc, Tamara Pjević, Jana Milenković, Mina Kontić

Ova bajka nad bajkama često je i rado igrana u Pozorištu Boško Buha. Ovo je peta verzija! А ovo je čak drugi put da je piše baš Igor Bojović – prvu verziju režirao je Milan Karadžić, а ovu pred vama – Iva Milošević. Pročitavši ove redove, rekli bismo: „Pet puta, stvarno je možda i dosta...“ Ali, nikad nije dosta Pepeljuge! To vrlo dobro znamo, jer svaki put kada bi ona nestala sa našeg repertoara (pa makar i nakratko), publika je pitala zašto je nema, i tražila da je ponovo postavimo. Pa, na zahtjev publike, evo Pepeljuge ponovo u Buhi...Očigledno da postoji neka magija u ovoj priči. A kako i ne bi postojala kad su tu i Dobra vila, i bundeva koja postaje kočija, i... Pripremajući ovu predstavu, mi smo tu magiju osjetili i u njoj vrlo uživali. А biće nam iznad svega drago ako je osjeti i naša draga publika!

Milena Depolo

---

ANĐEOSKA ULICA

Lutkarko pozorište Puck​ (Rumunija)
Trajanje: 50 min.| Uzrast: 5+
​
Tekst i režija: Decebal Marin
Scenografija: Decebal Marin
Muzika: Traian Păcurar
Dizajn lutaka: Decebal Marin, Ioan Bătăiosu
Oslikavanje: Elena Ilaș
Skulptura: Florin Marin
Igraju: Andreea Bolovan, Robert Gutunoiu, Ion
Iurcu, Andra Ștefan

Ne uspijeva nam veoma često da sagledamo vedriju stranu onoga što nas okružuje, ali, uz dodir anđela, stvari veoma lako mogu postati jasnije, ljepše, kao da su magične. Rađena kao vizuelna poema, u režiji Dećebala Marina, Anđeoska ulica je neverbalna lutkarska predstava koja oslikava vezu između ljudskog svijeta i fantastičnog anđeoskog univerzuma. Kao veoma delikatna u svojoj suštini, bavi se emocionalnom inteligencijom publike, pokušavajući da poveže zrelost odraslog uma sa radošću i nevinosti djeteta koje otkriva svijet oko sebe. Anđeoska ulica je priča o mekom, osjetljivom podizanju zavjese koje se odvija na specifičan način na sceni. Nastoji da dotakne duše onih koji su voljni da dođu do suštine stvari.

​Decebal Marin

---

MODRO BLAGO

Gradsko pozorište Podgorica (Crna Gora)
Trajanje:  70 min.| Uzrast: 8+

Režija: Staša Koprivica
Tekst: Stevan Koprivica
Scenografija: Vladislava Munić Cunnington
Kostimografija: Magdalena Klašnja
Kompozitor: Srđan Marković
Fotografija: Duško Miljanić
Dizajn promo materijala: Oblutak dizajn
Izvršna producentkinja: Ana Medigović
Igraju: Vule Marković, Jelena Simić, Pavle Popović,
Vukan Pejović, Maja Šarenac, Dejan Đonović, Goran
Slavić, Jelica Vukčević/Marija Đurić, Branka Femić Šćekić,
Emir Ćatović

Nekada davno, bajke nisu služile samo za puku zabavu djece. One su bile šifrovana uputstva za život. Zato u njima nisu samo lijepe i nježne stvari, već i one strašne, tužne, opasne. Ono što je u njima najuzbudljivije jeste i najpotrebnije djeci – prilika da prožive pravu avanturu, ne izlazeći iz svog toplog kreveta. Danas, kada su klinci ušuškaniji nego ikada, kada smo ih potpuno obmotali svojom pažnjom, kada žive ono što je prethodnim generacijama izgledalo kao san – avanture su im potrebnije nego ikad. Modro blago je naš, pozorišni način da ih uvučemo u jedan zabavan, ali mračan svijet, u priču punu topline, ali i straha. Dužnost nam je da im pokažemo kako izgleda zlo, a kako dobro, da im kroz bajku skrenemo pažnju na opasnosti koje nosi svijet u kome žive, jer se one u stvarnosti najčešće ne vide tako dobro kao na sceni. 
​
Staša Koprivica

---

LET I PAD

Teatar o.N (Njemačka)
Fondacija: Art Stations Gražene Kulčuk (Poljska)
Trajanje: 45 min. | Uzrast: 2+
​
Koncept: Florian Bilbao
Koreografija: Rafal Dziemidok, Florian Bilbao
Scenografija: Frank Fierke
Kostimografija: Sebastian Ellrich
Muzika: Moritz Gagern
Dizajn svjetla: Klaus Dust
Asistent produkcije: Michaela Millar
Istraživanje: Alicja Morawska-Rubczak
Menadžer produkcije: Doreen Markert
Menadžer umjetničkog projekta: Vera Strobel
Igraju: Rafal Dziemidok, Florian Bilbao

Florian Bilbao i Rafal Džemidok, uz pratnju muzike Moritza Gagerna, za veoma mladu publiku, prvi put predstavljaju jedan veoma komičan ples o letenju i padanju. Leteći i padajući, mala i velika djeca će naučiti nešto novo: a to je da let i pad idu zajedno. Nebitno da li sa velikih visina ili blizu zemlje: klecajući, prevrćući se, posrćući. Rezultat je uvijek isti – da se nakon, ponekad dugog, ali najčešće kratkog puta kroz vazduh, dočekaju na sve četiri šape. Onda nam ponovo dolazi, ta želja da ustanemo, da se podignemo i stojimo uspravno, bez posrtanja i u ravnoteži. I napokon, ponovo da pokušamo letjeti, odlepršati sa tla. Umjetnik u prostoru i vazduhu Frank Fierke razvio je mašinu koja će nam omogućiti bilo da normalno hodamo ili da izvedemo najluđe skokove i okrete. Prvo ćemo gledati izvođače kako oni to rade, a kasnije ćemo i mi, publika, dobiti svoju šansu da pokušamo letjeti. 
​
Teatar o.N 

---

KINEZ

Gradsko pozorište Podgorica (Crna Gora)
Kotorski festival pozorišta za djecu (Crna Gora)
Kulturni centar Nikola Đurković Kotor (Crna Gora)
Trajanje:  85 min.| Uzrast: 12+
*Revijalni program
 
Režija: Anja Suša
Tekst: Maja Todorović
Scenografija: Zorana Petrov
Kostimografija: Maja Mirković
Muzika: Igor Gostuški
Igraju: Goran Slavić, Jelena Simić, Emir Ćatović,
Dječiji hor Zvjezdice

Drama Kinez, Maje Todorović, dotiče mnoge neuralgične tačke naših (post)tranzicionih trauma, čije su najveće žrtve djeca koja su junaci ove priče. Kroz, naizgled, malu priču o nastajanju jednog prijateljstva između dječaka i djevojčice, i pronalaženja zrna smisla i razuma u svijetu surovih predrasuda i neprepoznavanja i neuvažavanja drugih i drugačijih, reflektuje se daleko složenija priča o savremenom društvu koje nije naklonjeno nježnosti, iskrenosti i koje, iznad svega, prezire slabost. Ovo je priča o ljubavi, prijateljstvu i mašti. Ovo je priča o čarobnjaku Kinezu koji može da vidi šareni svijet drugačijim očima. Ovo je, takođe, i priča o današnjem vremenu, ali i o sjećanju na neko drugo vrijeme koje nismo zaboravili i nikada nećemo. Ovo je i Goranova, Jelenina i Emirova priča. I moja. I vaša. 
​
Anja Suša

---

1+1

La Società della Civetta (Italija)
Nano & Aroosak (Iran)
uz podršku Dramskog umjetničkog centra Teherana
Trajanje: 45 min.| Uzrast: 5+
 
Koncept i režija: Guglielmo Papa, Omid Niaz
Muzika uživo i dizajn zvuka: Tiziano Popoli
Igraju: Guglielmo Papa, Omid Niaz, Tiziano Popoli
​

Dva čovjeka iz dalekih zemalja, iz dva različita svijeta, svaki sa svojim teretom, svojom prošlošću, upoznaju se u novoj, istoj zemlji. Na istom parčetu zemlje. Poslije žestoke svađe, ova dva čovjeka odlučuju da podijele zemlju na dva djela, da svaki zauzme svoj dio, i da označe granice. Linija po sredini ih istovremeno dijeli i štiti. U svojim torbama, dva čovjeka pronalaze dijelove svoje istorije, fragmente prošlih života. Oni grade svoje nove svjetove, svoje nove živote u ovoj novoj zemlji. Te njihove daleke a opet tako bliske zemlje. Razdvojeni nevidljivim zidom, koriste samo riječi da i ne da bi komunicirali. Njih dvojca žive svoje svakodnevne živote kao dva suprotna susjeda, ali kako vrijeme prolazi, njihovi životi nam se otkrivaju kao komplementarni. Kada jedan od njih naglo odluči da napusti zemlju, drugi, našavši se sâm, nema drugog izbora osim da i sâm ode. 
​
Guglielmo Papa, Omid Niaz

---

IGRA RUKU

Teatar El Patio (Španija)
Trajanje: 45 min. | Uzrast: 6+
 
Autori, reditelji i scenaristi: Julián Sáenz-López, Izaskun Fernández
Dizajn svjetla: Julián Sáenz-López, Izaskun Fernández
Tehnička podrška: Diego Solloa
Fotografija: Clara Larrea
Grafički dizajn: Diego Solloa
Igraju: Julián Sáenz-López, Izaskun Fernández

Igra ruku je priča ispričana glinom, priča o malom protagonisti sa velikom željom da pobjegne iz izloga prodavnce i njegovih stanovnika. Ovo je ljubavna priča, priča o malim neuspjesima, grnčarskom točku, šolji koja diše, o dvoje ljudi sa velikim entuzijazmom, o jednoj maloj grnčarskoj radnji i o četiri ruke koje igraju. Pozorišna trupa El Patio nastala je iz potrebe da se sa publikom podijele različite priče iz svakodnevnog života koje ih uzbuđuju, do kojih im je stalo ili koje ih duboko dotiču. Ove priče im služe kao izgovor da traže sopstveni jezik kojim će ih ispričati na pozornici. Ovo je njihova prva predstava. Opisana je kao mali poklon, dragulj, dražesno umjetnički skovana predstava – kao pozorišni dijamant u čast ostarjelom virtuozu u agoniji, po riječima novinara Jonasa Sainza. 

Hulijan Saenz-Lopez, Izaskun Fernandez

---

KNJIGA O DžUNGLI

Malo pozorište Duško Radović (Srbija)
Trajanje: 45 min. | Uzrast: 4+
 
Dramatizacija: Marina Ćetković
Režija: Marija Krstić
Total dizajn: Filip Jevtić
Muzika: Zoran Stojić Stojke
Akrobatika: Tanja Milovanović
Stručni saradnik na animaciji: Goran Balančević
Dramaturgija: Mila Mašović-Nikolić
Organizator i inspicijent: Zoran Lazić
Sufler: Ivana Samolov
Fotografija: Nikica Kukolj
Šef scenske tehnike: Iso Kurtanović
Dizajn svjetla: Vladimir Živanović, Nikola Stevanovski, Paun Pavlović
Dizajn zvuka: Vladimir Luković
Majstori specijalisti maske:Vesela Sablić, Milica Ranković
Majstor scene: Goran Bogosavljević
Izrada kostima: Vesa Karanović
Igraju: Dimitrije Aranđelović, Vladislava Đorđević,
Jovana Cvetković, Marijana Vićentijević Badovinac,
Jelena Ilić, Nikola Malbaša, Nikola Kerkez,
Nenad Radović​

Ovo je priča o djetetu koje se razlikuje od ostalih. Dječak Mogli, koga su odgajali vukovi, voljen je i prihvaćen među životinjama, do povratka strašnog tigra iz ljudskog zarobljeništva. Pun mržnje prema ljudima i željan osvete zbog surovog mučenja, Šir Kan protjeruje ljudsko mladunče i odvaja ga od njegovih prijatelja i porodice. Mogli bježi u mračnu džunglu gdje upoznaje njenu raznolikost – nove životinje i njihove neobične navike. Iako shvata da ne pripada nijednoj životinjskoj vrsti, među njima nalazi prijatelje, koji mu pomažu da pobijedi Šir Kana i protjera ga iz džungle. Ova predstava promoviše toleranciju i pomaže djeci da nađu svoje mjesto u zajednici vršnjaka, koja može biti okrutna i divlja, kao prava džungla. 

Marija Krstić

---

UKUS SOLI – ODISEJA JEDNE SARDINE​

Pozorište za djecu i mlade La Barraca-Tesstoni Ragazzi (Italija)
Trajanje: 50 min. | Uzrast: 4+
 
Autori: Bruno Cappagli, Fabio Galanti
Svjetlo: Andrea Aristidi
Scenografija: Fabio Galanti
Kostimografija: Tanja Eick
Umjetnički savjet: Alex Bertacchi,
Andrea Buzzetti, Enrico Montalbani
Igraju / Cast: Bruno Cappagli, Fabio Galanti

Dva ribara ponosno pokazuju svoju divnu ribu mušterijama, kada jedna malena sardina, iznenada i neočekivano, isklizne iz njihovih ruku. Sa leda iz ribaskog kašuna, našla se usred mora i ponovo otkriva ukus soli. Sardina se upućuje na epsko, izvanredno, hrabro i nepredvidljivo putovanje. Tokom ove avanture, upoznaće svakakve vrste riba koje će imati namjeru da je pretvore u svoj ručak. Iako će na početku htjeti da je uhvate i prodaju, malo- pomalo ribari će postati njeni zaštitnici: štitiće je od napada gladnih riba, dok pokušava da bude neprimijećena... jer, u morskim dubinama, mala radoznala sardina mora da odraste i otkrije avanture koje život nosi. 
 
Bruno Kapalji, Fabio Galanti

---

SNIJEŽNA KRALJICA

Gradsko kazalište Trešnja (Hrvatska) 
Trajanje: 70 min. | Uzrast: 7+ 

Režija: Paolo Tišljarić
Tekst i dramatizacija: Lada Kaštelan
Scenografija: Irena Kraljić
Kostimografija: Tea Bašić
Muzika: Willem Miličević
Koreografija: Blaženka Kovač Carić
Dizajn svjetla: Vesna Kolarec
Video-dizajn: Davorin Erceg
Dizajn zvuka: Hrvoje Petek
Vokalna pedagoškinja: Iva Mihelić
Asistentkinja režije: Valentina Galijatović
Poster: Dimitrije Popović
Fotografija: Damil Kalogjera
Izrada rekvizite: Zoran Branković
Šminka: Irena Königsknecht, Tatjana Bjeliš
PR i video-kampanja: Daniel Delale
Video-produkcija: Suzana Arslani, Miran Brautović
Savjetnica za jezik: Đurđa Škavić
Inspicijentkinja: Leonila Grundler Gašparić

Igraju: Tvrtko Jurić, Ivana Bakarić, Senka Bulić, Luka Bulović, Dubravka Lelas, Ana Vilenica, Tena Jeić Gajski, Paško Vukasović, Tamara Garbajs, Silvio Mumelaš, Kruno Bakota, Aleksandra Naumov, Karla Brbić, Matija Čigir, Ana Vučak Veljača, Jure Radnić

Sniježna kraljica je klasična bajka Hansa Kristijana Andersena uz koju su odrastale generacije. Ova epska priča, objavljena još davne 1845. godine, a u Kazalištu Trešnja prikazana je na sceni u dramatizaciji poznate hrvatske književnice Lade Kaštelan i režiji Paola Tišljarića. Priča je to o neraskidivom prijateljstvu, ljubavi i odrastanju. Fabula prati čudesno putovanje hrabre djevojčice Gerde koja je spremna učiniti sve kako bi pronašla svoga prijatelja Kaja, koji je nestao bez traga. Na tom putu pomažu joj i ljudi i životinje, a na kraju, stiže do Sjevernog pola kako bi spasila svoga prijatelja, kojega je začarala Sniježna kraljica, dokazujući tako da su snaga ljubavi i pravoga prijateljstva najviše što čovjek može imati.

Ana Fatović

---

KAŠTANKA

Kazalište Virovitica (Hrvatska)
Trajanje: 80 min. | Uzrast: 8+

Režija: Vjera Vidov
Asistentkinja režije: Sara Lustig
Dramatizacija: Petra Mrduljaš
Scenografija, kostimografija i dizajn lutaka: Natalija Burnos
Asistent dizajnerke lutaka: Krešimir Tomac
Kompozitor: Igor Karlić
Dizajn svjetla: Frane Papić
Igraju: Sara Lustig, Dominik Karakašić, Irena Bausović, Goran Vučko

Kaštanka je jedna od najslavnijih Čehovljevih kratkih priča i odlikuju ju je kvaliteti koji obilježavaju i ostatak njegovog opusa, a to su prvenstveno duboko razumijevanje ljudske psihe i atmosfera koja čitaoca neodoljivo uvlači u Rusiju na prelazu iz 19. u 20. vijek. Kaštanka je zaista obilježena snažnim ruskim koloritom, ali istovremeno je i univerzalna priča o ljubavi, odanosti i odgovornosti. Čehov je slavan satiričar društva, a u ovoj priči bespoštedno prikazuje ljudske slabosti iz vizure čovjekovog najboljeg prijatelja: psa. Kroz oči kujice Kaštanke ljudski svijet nazire se u punoći svoje bijede, ispraznih nastojanja i slabosti. Pas ne osuđuje. Pas se vodi svojim elementarnim nagonima. Treba mu hrana i toplota, ali i ljubav. Upravo zato što posmatra ljude kroz prizmu traganja za ljubavlju, čitaoca/gledaoca izaziva da se zapita koliko je ljubavi čovjek sposoban da pruži i kakvim se sve izgovorima služi kada mu manjka ljubavi.

Petra Mrduljaš

---

LEGENDA O HRABROSTI

Čiča Mičino pozorište (Srbija) 
Trajanje: 60 min. | Uzrast: 7+
 
Režija: Mateja Popović
Scenografija: Stojan Đorđević
Koreografija: Anka Gaćeša
Kostimografija: Srđan Perić
Kompozitor: Danilo Marinković
Dizajn svjetla: Gordana Pantelić
Produkcija zvuka i zvučni efekti: Pavle Nikolić
Igraju: Vaja Dujović, Anđela Jovanović, Ivan Mihailović,
Stevan Piale, Stojan Đorđević, Dragana Dabović,
Мateja Popović, Bogdan Bogdanović, Božidar Marović,
Dušan Popović, Gavrilo Ilić

Legenda o hrabrosti je mjuzikl sa elementima akrobacije. Priča se bazira na sebičnoj ili nesebičnoj potjeri protagonista za onim za čime žude, tj. na ideji morala i pravih vrijednosti.
​
Vikinzima je oteta hrabrost
kad je došao nezvani gost
i u trenutku trećeg punog mjeseca
sudbina im se presjeca!
Zato poglavarka Krigla juri
jer, kad se brani čast – mora da se žuri...
Hoćemo li da skočimo na leđa lakog vjetra
jedno dva tri miliona metra
i vratimo se u prošlost dvije hiljade godina i više
da vidimo šta nam priča piše,
prođimo kroz šume, hramove, pećine i tunele,
prateći one koji traže to što žele!

 
Mateja Popović

---

IGRA VREMENA

David Zuazola (Španija)
Trajanje: 60 min.| Uzrast: 7+
 
Opšta režija: David Zuazola
Režija po pričama: Marek Chodaczynski, Poljska (Strašilo), Manuel Dias, Portugal (Smrt), Chiafi Hsu, Tajvan (Nakaza), Lutkarsko pozorište Merlin, Grčka  (Crv), Toni Rumbau, Španija (Vampir), Liliana Palacio, Kolumbija (Vanzemaljac), Anurupa Roy, Indija (Lutka)
Originalna ideja: David Zuazola
Originalna muzika: David Zuazola
Menadžment: Giulia Poltronieri
Dizajn svjetla: José Diego Ramirez
Scenografija i lutke: David Zuazola
Vampirski klavir: Mance López
Prevodioci: Mary Kasinski, Cristina Vidal,
Marek Zurawski
Glasovi: Cristina Vidal, David Zuazola
Mastering: David Vidal Kasinski
Igra: David Zuazola

Igra vremena je jedinstven i avangardan rad zasnovan na lutkama i mehanizmima. Nije sačinjen od nasumičnih riječi. Ovo je prvi put da stvaralac okuplja 7 reditelja, iz 7 različitih zemalja, da režiraju 7 priča, od kojih svaka traje 7 minuta. Na kraju, sastoji se samo od jedne priče sa iznanađujućim završetkom. Reditelji iz Poljske, Portugala, Tajvana, Grčke, Španije, Kolumbije i Indije čine Igru vremena internacionalnim projektom. U ovom projektu se različite ideje i stilovi spajaju i ujedinjuju u nešto konkretno: predstavu animiranih formi pod vođstvom jednog glumca-lutkara, Davida Zuazole. Ova predstava je više od 7 zasebnih priča. Malo-pomalo, publika će otkriti da je sve dio samo jedne značajne priče.
​
David Zuazol

---

DŽUMBUS

Werk89 (Austrija)
Zavod Federacija Ljubljana (Slovenija)
Cankarjev dom (Slovenija)

Trajanje: 50 min.| Uzrast: 5+

Koncept i tekst:Nana Milčinski, Peter Kus
Režija: Peter Kus
Muzika: Peter Kus
Dramaturgija: Nana Milčinski
Koreografija: Andreja Podrzavnik Rauch
Scenografija: Dan Adlešič
Kostimografija: Katarina Müller
Dizajn svjetlja: Borut Bučinel
Grafički dizajn: Nejc Prah
Igraju: Urška Cvetko, Krištof Hrastnik, Michael Pöllmann

Džumbus nam predstavlja lik neobičnog dječaka koji ne koristi riječi da bi komunicirao. Nasuprot tome, on to čini pomoću zvukova i muzike. Ako svaka stvar ima zvuk, svirajući ih, on može da opisuje svijet i da se izrazi. Ali, kada dječak otkrije svoj novi jezik i predstavi ga svojim roditeljima, doktorima, nastavnicima i vršnjacima, nailazi na represiju. Svi oni vide njegovu kreativnost, maštovitost i jedinstvenost kao smetnju koju treba korigovati. U svijetu gdje je sve potčinjeno pravilima i socijalnim konvencijama, nema mjesta za bučno dijete. Stoga, on mora naučiti ljudski jezik i povinovati se većini. Dječak odrasta otkrivajući svoje posebnosti i tražeći načine da zadrži svoju individualnost u svijetu punom ograničenja i zabrana. Glumci i muzičari se pitaju šta bi se desilo svakom od nas kada bi postali dijete koje pravi buku? Pričaju priču svirajući i animirajući pregršt instrumenata i zvučnih aparata, napravljenih od svakodnevnih predmeta. Razvijaju žanr zvučnog teatra u kom se zvuk izjednačava sa svim ostalim pozorišnim elementima.

​Peter Kus

---

MOJA SJENKA

Trupa O Quel Dommage (Belgija)
Trajanje: 45 min. | Uzrast: 4+
 
Koncept: Clara Lopez
Režija: Olivier Mahiant
Spoljni konsultant : Marie Limet
Muzika: Gilles Kremer
Dizajn svjetla: Sébastien André, Mark Elst
Dramski savjetnik: Jean Lambert
Scenografija i kostimografija: Sandrine Clark
Izrada scenografije: Didier Caffonnette
Igraju: Clara Lopez, Monica Varela Couto​

Pritisneš prekidač, upali se svjetlo i sluša tvoje naredbe. Zar to nije divno? Od tog svjetla nastaje sjenka, koju naša junakinja koristi kao svoje igralište. Danas, na njen rođendan, čudne stvari se dešavaju u Ritinom stanu, hladnom, pročiščenom univerzumu gdje je sve savršeno uredno. Ali odjednom, nešto šašavo se dešava sa njenom svakodnevnom rutinom. Rita gubi kontolu. Njena mašta divlja. Još jedna osoba je pozvana na zabavu. A ko je ona? I šta radi ovdje? Moja sjenka je vizuelno i neverbalno putovanje gdje sjenka dolazi do izražaja kroz igru i moć imaginarnog. Teme predstave tiču se našeg odnosa sa drugima, gubitka kontrole, imaginarnog prijatelja, samoće i prijateljstva, igre, takmičenja i moći, ujedno budeći maštu i kreativnost.
​
Klara Lopez

---

DA DA ŠEKSPIR

Kotorski festival pozorišta za djecu  (Crna Gora)
Gradsko pozorište Podgorica (Crna Gora)
Crnogorsko narodno pozorište (Crna Gora)
Kulturni centar Nikola Đurković (Crna Gora)
Trajanje: 55 min. | Uzrast: 10+
*revijalni program
 
Režija: Petar Pejaković
Ideja i scenski pokret: Dušan Murić
Scenografija: Petar Pejaković, Mirko Radonjić
Kostimografija: Olivera Gajić
Asistent režije: Mirko Radonjić
Izvršna produkcija: Milivoje Lakić, Marija Backović
Igraju: Slaviša Grubiša, Momčilo Otašević, Milivoje
– Mišo Obradović, Sanja Popović, Jelena Simić, Kristina
Obradović

DA DA Šekspir je prvi susret djece sa stvaralaštvom Vilijama Šekspira. Predstava ima namjeru da sve one koji to već nisu začara genijem najvećeg pozorišnog stvaraoca svih vremena. Prvi pozorišni susret mladih ljudi sa Šekspirom je, prije svega, susret sa „velikim“ temama: ljubavlju, vlašću, nasiljem, ratom, strašću, ludilom… To je istovremeno i neuljepšavan susret sa svijetom odraslih. Predstava ove „odrasle“ teme donosi neposredno, trudeći se da svijet u koji djeca tek ulaze prikaže onakvim kakav jeste, i smiješan, i tužan, i strašan, i zabavan, i besmislen. Ljudski životi se jednostavno obesmišljavaju ako sljepilo strasti vlada čovjekom, i u ljubavi, i u politici, i u porodici, i u prijateljstvu.

Petar Pejaković

---

TAJNA VELIKOG NOSA

Centar za kulturu Nebojša Glogovac Pančevo (Srbija)
Dečja scena Pođi tuda (Srbija)
E.T.M. Produkcija (Srbija)
Trajanje: 45 min. | Uzrast: 6+
*revijalni program
​
Režija: Maša Vujošević
Scenografija i rekvizita:Zoran Misita
Kostimografija / Costume design: Nataša Šarić
Kompozitori / Composers: Ivan Aleksijević, Bojan Ivković
Koreografija / Choreography: Tijana Vesović
Asistent kostimografije: Marija Milekić
Fotografija: Goran Nikolić
Dizajn plakata i kataloga: Nina Milenović Jovanović
Dizajn zvuka: Siniša Kokerić, Tomislav Wagner
Organizator predstave: Branislav Radovanović
Igraju: Bojan Ivković, Nenad Okanović, Jasmina Večanski,
Mladen Vuković​

Inspektor Boki i njegov pomoćnik Oki zabrinuti su što njihovoj Agenciji za ispravljanje krivih Drina i ne ide baš najbolje u posljednje vrijeme, posao je stao i niko im ne piše. Čistačica Rosa potajno gaji nade da će posao zamijeniti daskama koje život znače, sanja da postane pjevačka zvijezda, a njene snove iz dana u dan podgrijava Poštar, šaljući joj na stotine pisama.

Branislav Radovanović

---

CVRČAK I MRAV

Teatar mladih (Crna Gora)
Kulturni centar Nikola Đurković (Crna Gora)
Gradsko pozorište Podgorica (Crna Gora)
Herceg Fest (Crna Gora)
Grad teatar Budva (Crna Gora)
Trajanje: 60 min. | Uzrast: 6+
*revijalni program

Režija / Directed by: Branko Ilić
Tekst / Text: Milena Depolo
Kostimografija / Costume design: Tijana Todorović
Asistent kostimografije: Marta Garčević
Scenografija / Set design: Branko Ilić
Lektura / Language editor: Katarina Krek
Muzika / Music: Who See
Koreografija / Choreography: Marija Brajković
Aranžman za song Koji sam ja kralj: Peđa Nedeljković
Dizajn plakata i programa: Aleksandra Jevtović
Tehnički direktor i dizajn svjetla:Nikola Krstić
Izrada scenografije: Dejan Radonjić, Bato Raičević, Mira Perišić
Tehničari: Radovan Vujović, Jovan Džudović
Igraju: Branka Femić Šćekić, Katarina Krek, Goran
Slavić, Branko Ilić

Priča koju znamo, i koju smo čuli toliko puta, ide otprilike ovako: Dok je trajalo ljeto, Mrav je vrijedno radio i pripremao zimnicu, dok je Cvrčak bezbrižno pjevao i zabavljao se, ne misleći na nastupajuću zimu. Kada je ona stigla, Mrav je mogao da se opusti i uživa u plodovima svog rada, dok je Cvrčak gladovao i smrzavao se.

Mnogo je vremena prošlo od kada je Ezop ispričao svoju čuvenu basnu sa čuvenim naravoučenijem. I – u redu, slažemo se, treba biti vrijedan. Međutim, danas je potrebno ispričati ovu priču iz nešto drugačijeg ugla. A mi, koji se bavimo umjetnošću, možemo da je ispričamo samo iz ugla umjetnika. Mi „cvrčci“, ne možemo a da ne postavimo pitanje da li je naša muzika, pozorište ili bilo koja umjetnost manje značajna od tih, prema opšteprihvaćenom shvatanju, ozbiljnih profesija... A kada smo postavili to pitanje, došli smo do mnogih zanimljivih odgovora. Nećemo vam reći koji su, jer čar pozorišta (i umjetnosti uopšte) upravo je u tome da svako dođe do svojih odgovora, bio on Cvrčak ili Mrav.

Milena Depolo